诗词的美在于简单，只留骨干、情感丰富，减到不能再少。
一、格律
其实古诗很讲究格律，也就是字数、押韵、对仗、平仄。
平仄就是声调，阴阳上去（高低升降），还有入声，也就是阻音，轻声，如“吗”、“的”。诗词配上平仄也就加上了音符旋律，念起来就容易上口。而押韵使得句句相连，因为有回音。平仄和押韵的束缚是的选字上受到局限，有时候优美的字词带不进来。但是这样的束缚也刺激了诗人的创作和联想，比如新词汇、倒装、假借、比喻。
另外，还有字数上的限制和定数。早期四言诗（四个字一句）应该是追求简洁、对偶、对稱、完满。偶数对人的意义是完整。句型的对偶多采用：甲甲乙乙、甲乙甲丙。四言诗有些是三言，加了个虚子（如“兮”、“其”）就成了四言，并不是一味限定在四言，也增加了沉吟的节拍。后来唐代就出现五言诗、七言诗，使得诗文呈现活力，因为奇数不稳，但是使用偶数句数，就使得诗文变得平稳。动静变化中酝酿着朝气。
对仗，是同类对仗、字数对仗。基本上不会有“飞鸟”对“跑车”（有生命对无生命），也不会有“蛾”对“蝴蝶”（一字对两字）。不过会有交错对仗、或偏移对仗，比如“打乌鸦”对“天鹅飞”。
二、变迁
到了汉赋就开始跳脱古诗的束缚，转向华丽，自由度和口语化使得汉赋篇幅很长，但是更加活泼。但是华丽毕竟属于贵族阶级，而且格律更能考验诗人的才华，所以唐诗复古。唐诗虽然改良了，但是又回到格律的束缚。
要注意的是，诗歌一家，诗原本是歌词。到了唐代就归属于乐府，把单纯吟诵的诗文分出去。为什么？因为唐代受到西域音乐的影响，加上国力雄厚，已经发展出大乐团、大舞团，室内乐被摒弃，取而代之的是豪华的皇家交响乐。
到了宋代积弱不振，后来又偏安江南，所以宋词也改良了游戏规则，放宽了字数限制，引进了三言句、六言句。也不像五言诗、七言诗，宋词多以四言句、六言句做结束；而句子多以单字词做开始。宋词的另一个特色是句子的安排。由于字数不拘、句数不拘，有利于诗人创作。宋词有时以三个句子为一段，而不是偶数句。三句或两句的字数变化有：不变、渐增（如短、中、长）、渐减、或曲线变化（如句长四、七、五）。三句也会出现叠句，如长短短、或短长长。字数的增减会制造出得失、强化、削弱的效果，也能够对照出主题来。
到了近代的新诗，多半在抒发一种惆怅，内容空洞、沉重，没有结构美，常会冒出短短的独立字，如“在”、“看啊”。有些过度口语白话，不过是短篇的散文。
诗是抒情，在一件事物、一个动作上感叹。散文则是侧写，有说明、有细节；虽然会呈现情绪，但不是作者的，而是主角的。相对的，在诗里，作者主观认定主角的情绪，甚至把个人的情绪转嫁到主角的身上。
新诗也有好的诗人，如徐志摩、杨唤、余光中、郑愁予、席慕容，等等。徐志摩的诗比较另类，较轻快。席慕容的诗感情太浓厚。
No comments:
Post a Comment